Higgs Monaghan the Antagonist

🇫🇷 Le travail de gravure de Théo Lescot, alias Pardon, s’inscrit à la croisée de la tradition artisanale et de l’imaginaire contemporain.
Par une pratique rigoureuse de la taille d’épargne et de la gravure sur bois, l’artiste construit un univers graphique dense, habité de figures troubles, de symboles ésotériques et de références à la culture populaire, qu’il réinvente à travers une iconographie personnelle, souvent teintée d’humour noir et d’intensité mystique.
Loin d’un simple exercice de style, ses gravures jouent avec les limites du médium : textures abrasives, compositions saturées, contrastes extrêmes. L’empreinte physique de la plaque et la profondeur des encres employées participent à la fois à une esthétique brute, presque punk, où chaque détail raconte un effritement, une obsession, ou un fantasme ; aussi bien qu’une quête de l’esthétique semi-figurative, avec des paysages, des montagnes, des formes en mouvement, la méditation et la philosophie Zen.
Ces références majeures se rejoignent par leur exploration subtile de la dualité entre ombre et lumière, par leur capacité à faire émerger des mythologies oniriques et à dévoiler, en filigrane, ce qui se joue au-delà du visible, derrière le rideau du monde.
Pardon a choisi de représenter Higgs Monaghan, figure ambivalente et fascinante, muni de sa guitare électrique, un ajout fictionnel qui résonne avec l’aura théâtrale et rock du personnage.
La gravure, à la fois hommage et relecture, capte la tension entre pouvoir et solitude, entre technologie et rituel. Le trait précis, les zones de noir profond, et l’accumulation de signes créent une image quasi liturgique, dans laquelle le héros devient icône.

🇬🇧 The engraving work of Théo Lescot, alias Pardon, lies at the crossroads of traditional craftsmanship and contemporary imagination. Through rigorous use of relief carving and wood engraving, the artist constructs a dense graphic universe populated by disturbing figures, esoteric symbols, and references to popular culture, which he reinvents through a personal iconography often tinged with black humor and mystical intensity.
Far from being a simple exercise in style, his engravings play with the limits of the medium: abrasive textures, saturated compositions, extreme contrasts. The physical imprint of the plate and the depth of the inks used contribute both to a raw, almost punk aesthetic, where every detail tells a story of disintegration, obsession, or fantasy, as well as to a quest for semi-figurative aesthetics, with landscapes, mountains, moving forms, meditation, and Zen philosophy.
These major references are united by their subtle exploration of the duality between light and shadow, their ability to bring forth dreamlike mythologies and to reveal what lies beyond the visible, behind this world’s veil.
Pardon created an original engraving based on the game’s universe. He chose to depict Higgs Monaghan, an ambivalent and fascinating figure, armed with an electric guitar, a fictional addition that resonates with the character’s theatrical and rock aura.
The engraving, both a tribute and a reinterpretation, captures the tension between power and loneliness, between technology and ritual. The precise lines, the areas of deep black, and the accumulation of signs create an almost lyrical image, in which the hero becomes an icon.