Espoir

🇫🇷 Dans cette œuvre, Vincent Pascal fait dialoguer deux mondes en apparence éloignés : l’univers post-apocalyptique de Death Stranding et la solennité des vitraux classiques du XIXe siècle. Par la technique du vitrail et de la peinture sur verre, il donne naissance à une composition où chaque élément devient symbole, chaque lumière, langage.
Au cœur de la scène, une silhouette masculine portant un enfant évoque immédiatement la Vierge à l’Enfant. Le bleu cobalt qui les enveloppe n’est pas choisi au hasard : il fait écho au bleu sacré du XIIIe siècle, celui du voile de la Vierge dans La Belle Verrière de Chartres, ou encore des rosaces célestes de Notre-Dame de Paris. Un bleu spirituel, protecteur, chargé d’histoire et d’émotion.
Placée dans une alcôve, la scène semble protégée du chaos environnant, comme un sanctuaire fragile dans un monde menacé. Ce sentiment d’intimité contraste avec le format 16/9 de l’œuvre, qui inscrit l’image dans une dimension cinématographique, en résonance directe avec la narration visuelle d’Hideo Kojima.
Les strands, liens essentiels du jeu, prennent ici une forme architecturale : des arcs-boutants soutenant la structure, comme les connexions invisibles qui maintiennent les êtres unis malgré les ruptures. Autour, des motifs périphériques illustrent les marqueurs forts du jeu, encadrant la scène d’une iconographie riche et codifiée.
À travers cette œuvre, Vincent Pascal explore la tension entre effondrement et élévation, entre destruction et foi. Il y évoque un monde brisé, mais où subsiste encore un espoir, fragile et lumineux.

🇬🇧 In this work, Vincent Pascal brings together two seemingly distant worlds: the post-apocalyptic universe of Death Stranding and the solemnity of classic 19th-century stained glass windows. By using stained glass and glass painting techniques, he creates a piece where each element becomes a symbol
and each light becomes a language.
At center stage, a male figure carrying a child immediately evokes the Virgin and Child. The cobalt blue that envelops them is not a random choice: it echoes the sacred blue of the 13th century, found in the Virgin’s veil in The Blue Virgin of Chartres, or in the celestial rose windows of Notre-Dame de Paris. A spiritual blue, protective, full of history and emotion.
Housed in an alcove, the scene seems protected from the surrounding chaos, like a fragile sanctuary in a endangered world. This feeling of intimacy contrasts with the 16:9 format of the work, which gives the image a cinematic dimension, directly resonating with Hideo Kojima’s visual narrative.
The strands, essential links in the game, take on an architectural form here: flying buttresses supporting the structure, like the invisible connections that keep beings united despite ruptures. Around them, surrounding motifs illustrate the game’s strong markers, framing the scene with rich and codified iconography.
Through this work, Vincent Pascal explores the tension between collapse and elevation, between destruction and faith. He evokes a broken world, but one where hope still remains, fragile and luminous.